Ho incontrato Valeria Miniussi in un pomeriggio d’agosto a Pordenone, durante le vacanze estive. Valeria é un’artista, che da diversi anni ha avviato un percorso di creazione di opere costruite a partire da scarti di plastica, oggetti ritrovati, cose scartate.
Il ridare vita a quello che lasciamo andare é affascinante e i suoi prodotti finali, ai quali Valeira arriva dopo un lungo lavoro di creazione, di ripensamento e revisione, sono una testimonianza di come ci sia sempre una seconda vita, una seconda opportunità. Anche per le cose. Dopo l’istituto d’Arte di Cordenons, segue 2 anni di architettura e poi scuola di design.
Ho lavorato anche in aziende, ma non faceva per me. Non vedevo l’ora di uscire e dedicarmi ad altro. Viviamo in un mondo che t’incanala sul classico lavoro d’ufficio, che ti limita e probabilmente ti rende infelice.
Valeria capisce che puo’ fare altro e, una quindicina d’anni fa, decide di fare dell’arte la sua principale occupazione e non la principale distrazione di una vita impostata su altri canali. I quadri e la pittura sono il punto di partenza.
Incomincia a partecipare a delle mostre nelle province del Nord Est, contatta negozi per vedere se possono proporre le sue opere, segue un corso di imprenditoria culturale al PAFF. Capisce subito che focalizzarsi sui quadri e sulla pittura é limitativo, se non altro perché il quadro non é sempre semplice poterlo appendere in casa. Occorreva anche proporre cose più piccole, agili, di facile trasporto.
Da qui l’idea di recuperare la plastica, prima ancora che in città si parlasse e si introducesse la raccolta differenziata.
Sono sempre stata una ‘pioniera’, mi hanno anche bocciato all’Università per alcune di queste idee. Avevo fatto una tesina su un materiale utilizzato all’epoca per rivestimenti interni, e ho scoperto che si poteva usare anche per allestimenti esterni, cosa che succede normalmente ora. Ma allora, la mia proposta é stata bocciata.
Mi racconta della sua prima opera, che tra l’altro non é poi cosi’ piccola, di come ha sviluppato il progetto, del processo creativo e di come ha adattato gli spazi del suo appartamento per potersi dedicare al lavoro di creazione, non avendo un atelier esterno.
Per fare questa ci sono volute molte tappe, non sempre ero soddisfatta e ho ricominciato diverse volete. Metto via molti scarti e molti oggetti, quindi il lavoro di creazione é continuo, almeno finché non sono soddisfatta.
Parliamo anche di come nascono le sue opere e da dove arriva l’inspirazione.
Viaggio appena posso. Recentemente il Giappone é stata una fonte incredibile di inspirazione. La gentilezza delle persone in Giappone mi ha colpito. La cura per gli allestimenti, qui ce ne stiamo dimenticando. Ma anche Pinterest o la televisione: le scenografie di alcuni programmi posso darmi interessanti spunti su cui lavorare.
Ma ispirazione non é copiare. Sui social media e Pinterest in particolare ha un’idea piuttosto chiara, che condivido in pieno.
Io lo uso (Pinterest) per non fare le stesse cose.
Vivere d’arte non é facile, specialmente in una città di media provincia. C’é poca educazione nel valutare il tempo di una creazione e c’é difficoltà negli artisti a dare un valore corretto alle loro opere.
Ci sono i mercatini, i contest, ma spesso diventano momenti di delusione. Dalla parte degli organizzatori, sembra esserci una valutazione dell’artista esclusivamente per la sua capacità tecnica, piuttosto che in funzione della creatività; dalla parte del pubblico, dietro l’apprezzamento generale del lavoro di un artista, si cela la sensazione che si tratti pur sempre di un perditempo, di un hoppy. E , come tale, viene valutato di poco valore economico (“Anch’io so fare questa cosa qui”). Non c’é la percezione del tempo che serve per creare una di queste opere: la scelta dei materiali, l’ideazione, il percorso creativo.
Valeria non si é fermata a questi pregiudizi e continua a cercare le sue strade.
Sto cercando altri canali, come le tazze, le magliette, create digitalmente e fatte stampare in Spagna (perché in Italia devi fare almeno 5000 pezzi per poterla stampare qui …..).
Si entusiasma per ogni opera (tutti pezzi unici) venduta dai negozi cittadini che propongono le sue opere. Ci vede un futuro e le dà motivazione.
Immagina già di poter sperimentare e creare con altri materiali.
Ora passero’ alle piastrelle.
Nella nostra conversazione ci soffermiamo a parlare sulle collaborazioni artistiche, che lei spesso cerca, anche se non sempre con successo.
“Io ci provo, ma poi spariscono”.
Per artisti come Valeria avere più contatti é fondamentale: a certi livelli é difficile, se non impossibile, accedere alla grandi mostre o alle ai grandi eventi espositivi, che tra l’altro hanno prezzi di accesso davvero inaccessibili.
Alcune mostre hanno una fee di access che può’ arrivare a 10.000 euro: per me sarebbe impossibile.
Valeria é convinta che c’é un lavoro che le associazioni culturali dovrebbero fare per creare maggiori opportunità ad artisti emergenti, ma anche nell’educare le comunità al recupero delle cose e a valorizzare chi lo fa, a vari livelli.
C’é una costanza in quello che fa, c’é uno suo stile, una sua voce: l’uso dei materiale, i colori, le forme. Niente di tutto questo potrebbe essere creato dall’Intelligenza artificiale, perché le esperienze e la sensibilità di Valeria la portano a rafforzare la sua voce artisiica, rendendola unica.
Mi racconta di come in Grecia, dopo otto ore di cammino, ho trovato un panorama mozzafiato che ha tenuto dentro di sé fino a casa, quando ha saputo ricreare quell’immagine esattamente come l’aveva memorizzata.
Il blu é il suo colore. E’ costante nelle sue opere, negli abiti che indossa, nelle mura del suo appartamento. E’ il colore della calma, del silenzio, dell’equilibrio. Il suo blu rilassa.
La storia di Valeria é quella di molti artisti, silenziosamente impegnati a far conoscere la loro voce la loro visione del mondo. La fatica di proporre le sue opere non viene gestita come un fallimento, ma come un continuo stimolo nel cercare nuove strade e nuove opportunità.
Ci saranno altre possibiltà e basta darsi da fare di più.
Probabilmente, tende a sottovalutare il valore di quello che crea, ma é alla ricerca del suo ‘canale giusto’ e ha chiara la consapevolezza che arriverà.
Valeria ha trovato la sua voce nella capacità di trasformare oggetti di recupero, dar vita a nuovi elementi, rinnovandoli o modificandone il loro uso originale. Solo per questo é una storia di speranza che ho voluto raccontare.
Curiosamente Valeria, alla fine dell’incontro, condivide con me l’idea di voler provare a confrontarsi con la ceramica.
Proprio mentre stavo completando questa storia, mi arriva un suo messaggio con alcune immagini delle sue ultime creazioni…..
E’ bello vedere come molte delle cose mi ha detto oltre due mesi fa già trovano futuro. A dimostrazione della determinazione nel proseguire il suo perocorso.
Un altro incontro che mi ha arricchito e spero possa essere di stimolo per altri.
Se vuoi acquistare une delle sue creazioni e seguire il suo percorso artistico, puoi collegarti al suo canale Instagram.
La versione in inglese di questo articolo é disponibile su blog in inglese
Flàneries 